Christophe Violette : peintures sculptures

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« Je peins pour exprimer ce que je ne peux pas dire » déclare Christophe Violette alias Araucia le mystérieux pseudonyme dont il signe ses toiles. Et pourtant, les mots Christophe Violette, il connaît puisqu'il est journaliste professionnel. Outre son métier, des passions, l'artiste en a plusieurs, il est diplômé d'une école de photographie et aurait pu en faire son métier, il est également sculpteur mais c'est avec la peinture qu'il s'exprime pleinement. Christophe Violette expose désormais régulièrement depuis une dizaine d'années. « L'abstraction me fascine mais c'est un exercice très difficile, c'est éprouvant, on ne sait pas toujours où on va, on est dans le doute ». La puissance qui se dégage de ses toiles, il l'obtient grâce à des superposition de couches ou de matériaux divers, il ressent un besoin physique de triturer, manipuler, d'être en contact physique avec la matière, les pigments ou le métal qu'il utilise dans ses sculptures, souvent très épurées mais très suggestives et parfois humoristiques. Et puis il aime également avant tout la couleur et n'hésite pas à utiliser les couleurs primaires à l'état brut ou un bleu très froid qui donnent à ses toiles toutes leurs forces lorsqu'elles sont mises en lumière par un contact direct avec des teintes sombres. Dans sa quête de l'abstrait, il va à l'essentiel avec parfois de belles surprises comme ces « petits détails qui font signe, signal ou symbole » et soudain l'on voit apparaître un personnage, un visage, c'est la magie de la peinture qu' il ne faut peut-être pas attribuer seulement au hasard mais tout simplement au talent de l'artiste ?
M-H Quideau Le Télégramme

« Peindre ce que l'on ne peut écrire ». Telle pourrait être la devise du peintre et sculpteur Christophe Violette, invité pour un mois de la galerie Arts Raden. Et pourtant, l'écriture ne fait certainement pas peur à ce journaliste de métier. « Mais peindre est un besoin, dans cet acte, je cherche une émotion. Souvent c'est le sujet qui me parle, telle une icône, et déclenche peu à peu une sorte de jubilation. » Ce peut être une ville ; Venise et ses lumières, un simple reflet dans une vitrine, capté à Reims, ou une explosion de lumières perçues au Guilvinec.

Chacune de ses toiles est une aventure. Qui interroge ou qui initie ? Au visiteur d'en décider dans cet univers qui se faufile entre abstraction et figuration. Bandes de papier et tissus marouflés, vibrations de touches inlassablement posées, griffures, coulures et taches, il y a dans chaque création comme un refus de se répéter. « Chaque toile est le fruit d'une forme de méditation laïque, une élévation jusqu'à l'essentiel, un culte voué à l'instant. C'est la toile, elle-même, qui me dit d'arrêter ». Et Christophe cultive cette complicité avec le geste. « Souvent ce sont des accidents de parcours qui déterminent l'essentiel. Ici apparaît un visage sur un papier collé, ici un effet marbré dévoile une forme sujette à rêverie. Je sais à ce moment que je ne dois plus toucher à rien ».

Yves Ducret Ouest France 2/08/2018

Aperçu de l'exposition

.....Parfois il nous défie, il sème des énigmes comme des rébus, ce canis lupus, ce rivage des Syrtes et parfois il nous comble (il me comble) comme cette toile « Équilibre » que je préfère, ces quelques traits blancs ou gris sur fond noir, un peu tremblants, comme négligés, un trait plus épais, vertical, l'équilibre, en effet, comme la grâce d'un instant qu'un souffle peut détruire comme la vie, comme le bonheur. C'est bien ainsi.

C'est peut-être cela l'explication, qui n'en est pas une, « c'est bien ainsi ». C'est cela notre monde avec ses énigmes (canis lupus), ses beautés (Venise), ses saletés (Le Guilvinec). Et c'est bien ainsi, sans « pourquoi », quelques toiles jetées là, comme les cailloux du Petit poucet sur le chemin, dans la forêt sauvage.

René LE CORRE.