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mardi 12 octobre 2021
mardi 28 septembre 2021
Rémy THOIRAIN, peintures dessins et Gaël PERON SCULPTURE
Gaël PERON
Le sculpteur finistérien Gaël Péron a déjà réalisé une courte exposition à Arts Raden. Il pratique la sculpture sur bois depuis l’adolescence. Une passion qu’il tient de son grand-père, qui façonnait ses outils de travail en bois et son père, qui sculptait des œuvres figuratives.
« Depuis tout jeune, je me suis intéressé à leurs techniques. Ma recherche artistique est toujours en éveil, je me balade dans les chemins creux, dans les carrières où je ramasse les bois et les souches qui m’intéressent, les strates géologiques sont aussi source d’idées » « Je travaille le bois en autodidacte. J’aime la vie de ce matériau. Mon art a beaucoup évolué, j’ai longtemps pratiqué la taille directe avant de travailler sur les assemblages. »
Dans ses œuvres abstraites, iI associe des essences différentes, le chêne et le châtaignier principalement, mais aussi du cyprès, du houx ou du buis. Il utilise les creux naturels du bois ou les perce pour y incruster d’autres essences, en forme de mosaïques, avec des contrastes de couleurs.
« Je travaille depuis peu des compositions basées sur l’empilement de planches. Je joue sur des lignes géométriques de bois et sur des parties ajourées, donnant des rythmes à des colonnes ou des cubes. »
« Chaque élément trouve sa place, sa lumière, son chemin dans des fentes naturelles ou provoquées, dans des interstices, dans des passages… »
Rémy THOIRAIN
jeudi 9 septembre 2021
Alexis GLOAGUEN à Arts Raden Le dimanche 19 septembre à 15h
Le dimanche 19 septembre, Arts Raden accueillera
Alexis Gloaguen à 15 heures pour une lecture.
Cette lecture sera suivie d'un temps d'échanges avec les personnes présentes.
Pour une question d'organisation, merci de prévenir si vous souhaitez y participer.
artsraden@gmail.com 0616383595
Alexis Gloaguen (Bio-bibliographie)
Alexis Gloaguen est né en avril 1950 à Plovan (Finistère). Il passe une grande partie de son enfance en Nouvelle-Calédonie (à Lifou, l'une des îles Loyauté) où lui vient le goût de la nature primitive. Rentré à Brest, il y mène ses études secondaires et, après avoir été titularisé comme instituteur, entame en 1970 des études de philosophie à l'Université de Bretagne Occidentale, lesquelles seront achevées à Clermont-Ferrand où il obtient le CAPES. Il enseigne cette discipline à Quimper, à Lannion, puis à Vannes de 1978 à 1992. En 1979-1980, il fait de fréquents voyages en Cornouailles britanniques où il écrit sur les insectes et l'archéologie industrielle. Ces recherches fourniront la matière de Traques passagères. En 1980-1981, il prend une année sabbatique pour écrire en Ecosse ce qui deviendra Le Pays voilé, récits de parcours au long des estuaires et dans les montagnes où il bivouaque, étudiant la flore et la faune sauvages. Les années 1980 sont largement consacrées à écrire sur la peinture et la gravure, à la suite de rencontres avec des artistes marquants dans ces domaines. A partir de 1887, il s'installe avec sa femme, Marie-Pierre et leurs quatre enfants à Séné (Morbihan). Parcourant les chemins de cette commune d'anciens marais salants, il écrit La Folie des saules, trois récits consacrés aux étangs et à la nuit. En 1992, il part avec sa famille à Saint-Pierre et Miquelon pour lancer le Francoforum, nouvel institut de langue française tourné vers le Canada et les Etats-Unis. Il en est, pendant huit ans, le premier directeur et, par une action variée en faveur de la francophonie, participe à la diversification économique de cet archipel, après le moratoire sur la pêche à la morue à la fin de 1992.
A ce titre, il fait plusieurs voyages au Canada, aux États-Unis et au Japon. Lors de ces voyages, il écrit à ses moments perdus, ce qui donnera lieu à une trilogie sur les grandes villes canadiennes et états-uniennes, dont le premier volet, Les Veuves de verre, est paru chez Maurice Nadeau en février 2010. Parallèlement il s'immerge dans la nature subarctique de Terre-Neuve où il étudie les ours (Envol de l'ours, 1998), et fréquente le Grand Colombier, une "île aux oiseaux" au nord de Saint-Pierre (Le Roc et la Faille, 2001), les "ports extérieurs" de Terre-Neuve, où l'on ne parvient qu'en bateau (Petit Nord, 2006) et les côtes du Labrador.
Au fil des années, il tâche de rendre compte du lien unissant ces lieux à la parole poétique (L'Heure bleue, 2004). En juillet 2010, il prend sa retraite et s'installe à Silfiac, en Centre-Bretagne. Il passe les quatre mois de ce premier hiver 2010-2011 au sémaphore du Créac'h, sur l'île d'Ouessant où il est en résidence. Le récit de ce séjour paraîtra sous le titre La Chambre de veille (Maurice Nadeau 2012, réed. 2014). En 2014 sort chez le même éditeur Digues de ciel, le deuxième volet de la trilogie nord-américaine des Veuves de verre.
A partir de 2017, les éditions Maurice Nadeau entreprennent la publication des Ecrits de nature d'Alexis Gloaguen, aujourd'hui réalisée en trois volumes. Le premier parcourt les horizons du pays de Galles, du sud-ouest de l'Angleterre et de la Bretagne. Le second (2018) est très largement consacré au nord de l'Ecosse avant un retour vers la Bretagne. Le troisième est paru au printemps 2020 et se tourne entièrement vers l'Atlantique Nord (Saint-Pierre et Miquelon, Terre-Neuve, Labrador) et la nature subarctique.
Rues de mercure, paru aux éditions Diabase en 2020 est le dernier volet de sa trilogie sur les grandes villes d'Amérique du Nord.: cet ouvrage permet à l'auteur d'aller plus loin encore dans son exploration des paysages urbains sur lesquels il jette un regard très personnel et d'une grande intensité.
Vivant désormais en Centre-Bretagne, Alexis Gloaguen travaille aujourd'hui à de nombreux projets.
lundi 9 août 2021
samedi 31 juillet 2021
Causerie : les droits de l'artiste plasticien
le 8 août à ARTS RADEN
réservation avant le 6 août
A destination principalement des artistes :
Une causerie sur les droits d'auteur de l'artiste plasticien ,
régimes matrimoniaux et succession,
et divers aspects de la gestion du patrimoine artistique.
Par Dominique Poisot
Co-fondateur d'ARTEVA et juriste
Dimanche 8 août 2021 à 15h30
Pour l'organisation, l'inscription est indispensable :
artsraden@gamail.com de préférence ou
06 16 38 35 95
(Fascicule disponible sur place : 10€)
(Fascicule disponible sur place : 10€)
jeudi 1 juillet 2021
Bertrand CREAC'H
Bertrand Creac'h
Né en 1947, Bertrand Créac’h a été formé à l’école Boulle. Il rencontre au début de son parcours Etienne Martin, Michel Seuphor et François Stahly qui le soutiennent dans sa recherche plastique. Il séjourne à Carrare où il travaille le marbre puis de retour en France, il s’intéresse à la pierre et au bois de diverses régions.
Les sculptures en taille directe présentées à ARTS RADEN sont des réminiscences de longs séjours à Ouessant où l’artiste a dessiné les rochers «fantastiques» de cette île, dressés comme des sentinelles face à l’océan.
Les dessins et aquarelles présentés dans cette exposition ont été réalisés par la suite, dans une déclinaison géométrique faisant apparaître un travail de matières et de lumière.
mardi 4 mai 2021
Françoise VALLEE, Jean-Paul FOREST du 29 mai au 20 juin 2021
LE FIL CONDUCTEUR
Le fil assemble les tissus, relie les pages, suture les plaies. Le fil dessine les broderies, conduit les égarés, trace des limites ; il peut se tisser, se tendre, s'étirer, se dissoudre. Propice au métaphores et stimulant l'imagination, il guide les recherches des artistes de cette exposition.
L
Peinture et couture.
Existe-t-il un lien entre ces deux pratiques ?
Les outils de la couturière et les matériaux de la plasticienne se côtoient dans l’atelier sans hiérarchie de genre.
Tisser la couleur et coudre le dessin.
Superposition des glacis.
Comme la trame et la chaîne d’un tissu, la peinture se superpose en laissant des vides.
La couture devient écriture.
Mes grands – mères étaient couturières, je suis peintre plasticienne.
Filiation.
Le fil est là, rassurant, symbole de la conduite à tenir, pour se raccrocher, tisser des liens et garder le cap. Il m’appartient comme celui que sécrète l’araignée pour tisser sa toile ; il est organique et accompagne le déplacement. Il ne prétend pas attraper une quelconque proie – pas de filet ni de maille – mais se dévide plutôt de façon continue et inaltérable sans autre but que d’habiter le lieu de sa présence.
Découdre pour recoudre, peindre pour dépeindre, défaire pour matérialiser une autre réalité, dans l’atelier, qui en est l’anagramme.
Françoise Vallée
Appliquer aux corps rudimentaires que sont les galets les deux forces fondamentales diviser-assembler, laisse apparaitre de nouveaux états de la matière. Pierre disloquée conservant grâce au câble la mémoire de son état antérieur, pierre déformée par la répétition de ses articulations, pierre réparée par son appareillage d'une autre provenance… Après la violence initiale du morcellement inéluctable de toute chose, la couture et le lien matérialisent l'attraction et la cohésion à laquelle aspire toute entité, des atomes aux êtres vivants. Se glisser dans le processus de création avec des moyens rudimentaires laisse à la matière la possibilité de nous adresser des messages. Car les arts plastiques ne se limitent pas à fabriquer des images inventées par nous : ils sont d'abord un mode d'exploration de l'univers qui nous a produit et nous contient, et peut-être un dialogue avec lui.
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